[艺展2]—日光流年&市井浮世绘

日光流年—申玲作品(2006-2011)- 来源:何香凝美术馆

艺术家申玲自身恬淡、自足的特点,使她的艺术创作和生存状态一直与所谓的主流艺术保持着疏离关系和自愿边缘的姿态。她尊重自己的真实感受,表达了自己所认识和感觉到的生活细节与生命本身独有的存在张力。人生与其断面上的生活图景,多以一种混合或过渡的形态在她的作品中呈现,连同所遇所想,都处在感性的触摸之中。其日常化的叙事与率真狂放的笔触,凸显了申玲对人生、对自然、对艺术充满的热爱。尤其是在那些被日常经验遮蔽的生存空间和在与女性直接相关的景致与境遇中,她总是能够让人物和自然形态的各种感官充分张开,并随着她油画、素描笔触的纯粹、精致,淋漓尽致地展现出她的敏锐、想象与艺术的质感。 

在这些作品里,隐藏在日常生活肌理中的丰盈细节,常常带着灵性的气质跃然纸上,浸透了她对生命的感悟,缠绵而感伤、温婉而遣怀、宁静而致远。她似乎甘愿本乎于心,顺乎于道,惟情所动,惟我而行,如此而已!

 

市井浮世绘——王玉平作品(2005-2010)- 来自何香凝美术馆

王玉平的创作,并不追求宏大的社会和历史命题,他所选择的题材都是普通真实而自然生活的根本组成部分。市井中的凡人琐事,日常生活中普通的景致、物品都是他感怀和描摹的对象。他将生活真实的片段摘取出来,即时入画,并不刻意雕琢,而以一种简单、质朴的方式信手拈来,甚至略去人和物的背景,使得画面呈现出一种朴素的魅力和至真的性情。 

绘画于王玉平成了一种排遣、释怀个人经历、记忆、爱好和趣味的方式,通过对世像百态的捕捉、裁剪、记录及转化,他笔下的浮世情境呈现出幽默、诙谐,甚至戏谑的意味。而对于已然消逝的、留存于记忆之中的“归属”和“家园”的想象,都成了王玉平无法割舍的情感,并被付诸于笔纸。当负载于日常生活空间中的文化记忆,日益成为漂浮的、无所附着的剩余物时,王玉平的这种具有市井后现代的创作,突显出艺术对日常生活经验的表达的价值。 

也许,由于宏大历史或现实的叙事常常陷入空洞的尴尬,王玉平的创作不刻意寻求表现对象的“文化符号”象征意味才更为难能可贵。而强调个体实在经验的丰富和细腻,抑或也是一种将平庸化、世俗化生活意义的提升和再发现,从而将现存的文化记忆凝固下来,以此保留和抗拒丧失的想像。 

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另,本篇图片翻拍于何香凝美术馆展厅(中国深圳南山区华侨城) ,或许与原图有少许色彩差异。

相关展览信息:

主办- 何香凝美术馆。展览总监-乐正维。策展人-冯博一、苟娴煦。 

开幕式  2011年12月24日(周六)16:00——18:00 。展  期  2011年12月24日——2012年2月5日 
 

 

 



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